【藝術知識】 撰文 / Alison Lin
這篇文章想讓你知道
- 本篇以「故事核心」、「藝術創作」、「畫面設計」三個角度，介紹這部少數以美術作為題材的動畫
- 在故事中，你可以一起像個創作者一樣，逐步學習怎麼去思索和產生作品的過程
- 讓角色在未來人生道路上所面臨的掙扎，與你一起思索人生
如果是動畫迷又是藝術愛好者的你，是否有發現動畫在用色、構圖明明都與藝術息息相關，但探討藝術相關題材的動畫作品卻相對較少，而動畫《藍色時期（ブルーピリオド）》則是其中少數深刻談論藝術創作的動畫與漫畫。
《藍色時期》包含漫畫和動畫，本篇文章以動畫為主，但不會有太多的故事詳細內容介紹，而是以「故事核心」、「藝術創作」、「畫面設計」三個角度去做概述，希望盡量在不爆雷的狀況下，能讓還沒看過這部作品的你有初步的了解、以及已經看過作品的你用不同的角度再來看一次。
為什麼是藍色時期？
故事名稱取自畢卡索創作階段中的藍色時期，在藍色時期，畢卡索面臨到摯友自殺，作品大多是以藍色為繪畫色彩和使用陰沈的題材。而本作的主角矢口八虎，則是在清晨看到整座藍色的街景，被眼前所見的澀谷另一面所驚訝到，經由美術老師建議和學姊的創作獲得啟發。
「你誠實面對自己嗎？」是貫串本作與創作的核心
故事圍繞在高中升學階段，主角設定少數以資優學生出發的故事背景，但反而因為這樣的人物背景，突顯出主角需要放下更多世俗所認為的安穩人生的優勢，勇敢追求對自己有價值的事情。
「你有點太在意別人眼光了，比起世俗價值，
我更想知道對你來說什麼東西才是有價值的？」
劇情單純地以藝術大學考生生活為主，傳遞的概念和創作核心相互呼應、貫串整部動畫作品，在故事開始就藉由美術老師的口中破題「越是對自己誠實的人，畫得越好」，這恰恰完全是和習慣配合他人的主角八虎是相反的價值觀，成為作品裡其中一大衝突。
動畫的步調和緩、舒服，讓觀眾能感覺到作者在人物細節的細心琢磨，塑造出每個角色的個性，故事線循序漸進地鋪陳考生在應考階段上遇到的每個課題，掙扎痛苦、找尋答案、然後到結果。讓觀眾彷彿一起回到面臨大考時的迷惘以及痛苦，就如主角捨棄過去的自己，開始忠於自己的喜好，儘管做著喜歡的事情，也不代表每次都能樂在其中，但總還是努力地找尋答案，在每次的與他人、自我的對談中，找到解決的方式。提醒著螢幕前的我們，無論是在真實的人生或是故事中，都不是一帆風順的，將故事引導到我們自己身上，反思現況，是否在人生中，任何階段都有可能不斷地碰到類似的問題。
關於藝術創作
主角因為家境限制，必須努力考取的日本唯一國立藝術大學，東京藝術大學，順帶一提不少的台灣前輩藝術家畢業自這裡，像是陳澄波、廖繼春等著名前輩藝術家，天竺鼠車車的導演見里朝希也是這裡畢業的校友呢！
本作的作者山口飛翔老師同樣也是畢業自東京藝術大學，親身經歷過的她，在考試準備上各方面都細膩地陳述：
無論是最常見的、創作者都會遇到血淋淋問題「創作在未來能否溫飽？」；
又或是在創作時構思的痛苦，當在不存在失敗的藝術裡，是否所有事情都沒有正確答案？
甚至即便終於清楚課題是什麼？但又能怎麼去表達呢 ？
無邊無際的探索，不知怎麼處理而束手無策，全都在故事中描繪出來。
劇情推進的節奏抓得很剛好，而不沈悶，故事不光只是心靈雞湯而已，而是寫實地去傳達創作的發想與核心概念，藉由繪畫初學者主角的視角，一步步帶領我們去了解、身臨其境，從最基礎開始說明：握法、構圖、上色、媒材的使用和技法等細節，此外包含創作者的時間、精神壓力、體力、發想概念背後的痛苦，也都一一呈現出來。在每一次與老師、友人們、自己對話中，跟著八虎學習繪畫技法、找到支持自己的力量。
動畫的畫面設計
動畫中的場景不脫離三種：學校、補習班、考場，角色也不多，彷彿勾起在學生時期的生活，單純、壓抑、急速燃燒自己、又得在短時間內思索人生的階段，劇情的鋪陳、動畫畫面柔和中帶點灰，不過份搶眼，營造出的抑鬱感也呼應著畢卡索藍色時期的狀態，不複雜又平淡的場景與人物，卻很深刻，就如真實在你我生命中上演看似平凡，實則轟轟烈烈的日常。而動畫中呈現的繪畫作品都是出自真實畫家之手，藉每件繪畫作品傳遞出主角在每個狀態下的場景和故事，不知道你是否也曾感受到作品那股把人吸進去的力量呢？
作品在角色刻畫寫實，能看到主角八虎放棄原有的平穩人生，追求屬於自己的人生價值，也鼓舞所有被所謂「理所當然」困住的人們，《藍色時期》漫畫也影響了日本近兩年爆紅的樂團 YOASOBI ，創作了〈群青〉這首歌，視覺作品、動畫與音樂創作之間相互感染，相信看了這部《藍色時期》，同樣地能為你、許多創作者、勇敢追求自己夢想的人們帶來有更多的共鳴、靈感與感動。
