【藝術知識】撰文 / Alison Lin
這篇文章想讓你知道
- 現代漫畫的始祖的諷刺漫畫及它的發展與普及
- 玩笑的界線在哪？為什麼會好笑？諷刺漫畫家不只臉皮，生命也有危險
啪！一個聲響，令奧斯卡頒獎典禮在場的所有人和全世界吃驚，威爾史密斯（Will Smith）因為克里斯洛克（Chris Rock）開了史密斯妻子的玩笑，向克里斯甩出了一巴掌。這裡我們就沿著克里斯洛克運用到的諷刺手法，來討論西方的諷刺漫畫吧！
逐漸被正視的漫畫
諷刺、揶揄是表演藝術中的一環，諷刺漫畫（caricature）雖然相對地不會一眼就被人們注意到，但也是在平面視覺藝術中很常見到一種表現形式，尤其常見於報紙角落的政治漫畫。漫畫一開始幾乎不被納入藝術的世界，甚至在台灣的文化中，部分家長禁止小孩看漫畫，如今也成為藝術史的研究範疇之中。
諷刺漫畫的起源
在英國工業革命後，印刷術的進步，書籍與雜誌的興盛，逐漸帶動圖像的需求，諷刺漫畫也因此起始於 18 世紀的連環風俗畫，最有名的則是諷刺畫先鋒英國藝術家威廉．霍加斯（William Hogarth, 1697-1764），他的作品是一幅幅連續的作品，作品中有著誇張的人物動作和諷刺的內容，提出他對社會的控訴與擔憂。
諷刺漫畫的成熟階段
19 世紀是諷刺漫畫在歐洲的成熟階段，易讀性受到中產階級的喜愛，新興的報刊都可見到它們的身影，在英國發行了諷刺漫畫雜誌《PUNCH（笨拙）》，在書中也首次使用到「Cartoon」來形容漫畫，因此培養出許多漫畫家。
「現代漫畫之父」詹姆斯・吉雷爾（James Gillray）的作品中便包含對社會和政治的諷刺，時常呈現誇張的外貌與各國瓜分的醜態。
歐洲向外擴散的諷刺漫畫
19 世紀中期，歐洲的漫畫也向外擴散影響到美洲，美國刊有連載漫畫的報紙和雜誌發行量也超過諷刺漫畫的發源地英國。在 20 世紀的兩次大戰期間，漫畫家因為戰亂有了更多的題材發揮，如英國漫畫家大衛・羅（David Low）曾發表諷刺希特勒的單格漫畫。
二次大戰後，漫畫隨著印刷術與創作形式的發展，演變出多格的漫畫，從時事的諷刺逐漸擴及到其他議題，其中也發展為我們現在所熟知的美國漫畫。
諷刺漫畫到底笑點在哪裡？
如法國詩人夏爾・波特萊爾（Charles Baudelaire，1821－1867）在〈談笑的本質〉中提到「在人來說，笑是意識到他的自己優越的產物」，諷刺是以旁觀者的角度去看待，而且這件怪事也沒有發生在優越的自己身上，所以會令人感到好笑。
如何逗得他人發笑又不失禮貌呢？
如今政治漫畫仍然承襲著諷刺的口吻，以外界共鳴的題材，試圖喚醒民眾對議題的重視。除了娛樂性外又具有功能性，這之間的尺度怎麼抓？其中需要考量到內容是否有娛樂到你所要冒犯的對象，抑或是只是單純的侮辱對方。想必諷刺漫畫的畫家的出發點不是為了娛樂冒犯的對象，而是為了反映政治狀態或是某些不合理的權利，在幽默的外表下，從古至今也是冒著很大的危險滴！
參考資料
- 施智仁，《漫畫式圖像在視覺藝術表現上之創作》，國立臺灣師範大學學術論文，2008。
- 彭靖婷，〈一種滑稽—— 18世紀至19世紀英國諷刺漫畫中的痛風圖像初探〉，《議藝份子》第 36 期，頁 115-143，2021。