撰文 / Alison Lin


這篇文章想讓你知道

  1. 米老鼠的版權過期了,我們就能隨意使用圖像嗎?
  2. 時常運用到米老鼠圖像的潮流藝術是什麼?

1928 年誕生的 Mickey Mouse 米老鼠,原本早應於 1984 年版權到期,已歷經兩次的版權過期,迪士尼靠著 350 位以上的強大律師團,讓米老鼠的版權得以延續,甚至讓這起《著作權年限延長法案》被戲稱為「米老鼠保護法案」,但還是逃得了一時,逃不了一世,最終還是得面臨 2024 年版權到期。這也不禁讓人好奇起這隻我們從小看到大的勞贖,離開迪士尼版權保護下的米老鼠,就能任人擺佈了嗎?

失去米老鼠版權的迪士尼

作品著作財產權是作者在世期間加上 50 年(歐盟是 70 年),過了版權期限後,任何人都有權利使用米奇的形象創作與生產商品,不再需要向迪士尼支付版權費。但是,因為多產的勞贖有很多種版本,在 2024 年 1 月 1 日到期的是下圖這隻開著汽船威利號(Steamboat Willie)版本的米老鼠,但是像是其他手上有手套的、或是「米斯咖,姆斯咖,米~勞贖!」版的米奇都還在版權的保障中。

By Source.Copyright MCMXXIX (1929) DISNEY., Fair use, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=2657246


除此以外,要製作米老鼠商品還是有所限制,雖然版權會過期,但商標是沒有時間限制,永久擁有商標權的迪士尼,即使所有的米老鼠們的版權都過期,依然能夠繼續使用商標去限制未經授權、具有商業行為的米老鼠商品,而迪士尼光是米老鼠的商品就能讓迪士尼每年獲益 32 億美元 ,當然不會輕易就放飛招財鼠米奇。

Walt Disney Animation Studios' Steamboat Willie

潮流藝術與米老鼠圖像

由於米奇本身具有的特殊歷史與藝術地位,在各種脈絡下有著如美國文化、商業品牌等象徵。著作財產權到期後的米老鼠,首先會讓人聯想到最常運用米老鼠圖像的藝術,便是「潮流藝術(Urban Art)」,這類型的藝術包含街頭藝術和塗鴉藝術等,綜觀許多從城市場域中興起的藝術形式,潮流藝術作品售價多數比起一般藝術品相較低價、且容易辨識與引起共鳴,成為許多年輕世代的收藏,通常是以公仔、IP、可辨識的形象呈現,作品不乏挪用日常的視覺符號、品牌等戲謔與嘲諷社會現象。

潮流藝術在當代藝術中已成為一種常見的藝術形式,例如 KAWS、StayReal、KEA TSAI 等。現正於白石畫廊展出 KEA TSAI 個展「STICKER UP!」的作品中,便有包含重新轉用米老鼠的形象製作的街頭貼紙雕塑,並在貼紙外觀下遮蓋著如毒品藥丸等,表達對資本主義的嘲諷和反思。

KEA TSAI / 《LIFE IS SWEET》/ 2022 / 108.5 × 125 × 14 cm / Baking paint on resin

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參考資料

  1. 柯舒寧,擁抱商業的藝術型態:潮流藝術的合作模式與衍生商品,典藏,2022
  2. TIMOTHY B. LEE,Mickey Mouse will be public domain soon—here’s what that means,2019