撰文 / Alison Lin
這篇文章想讓你知道
- 米老鼠的版權過期了，我們就能隨意使用圖像嗎？
- 時常運用到米老鼠圖像的潮流藝術是什麼？
1928 年誕生的 Mickey Mouse 米老鼠，原本早應於 1984 年版權到期，已歷經兩次的版權過期，迪士尼靠著 350 位以上的強大律師團，讓米老鼠的版權得以延續，甚至讓這起《著作權年限延長法案》被戲稱為「米老鼠保護法案」，但還是逃得了一時，逃不了一世，最終還是得面臨 2024 年版權到期。這也不禁讓人好奇起這隻我們從小看到大的勞贖，離開迪士尼版權保護下的米老鼠，就能任人擺佈了嗎？
失去米老鼠版權的迪士尼
作品著作財產權是作者在世期間加上 50 年（歐盟是 70 年），過了版權期限後，任何人都有權利使用米奇的形象創作與生產商品，不再需要向迪士尼支付版權費。但是，因為多產的勞贖有很多種版本，在 2024 年 1 月 1 日到期的是下圖這隻開著汽船威利號（Steamboat Willie）版本的米老鼠，但是像是其他手上有手套的、或是「米斯咖，姆斯咖，米～勞贖！」版的米奇都還在版權的保障中。
除此以外，要製作米老鼠商品還是有所限制，雖然版權會過期，但商標是沒有時間限制，永久擁有商標權的迪士尼，即使所有的米老鼠們的版權都過期，依然能夠繼續使用商標去限制未經授權、具有商業行為的米老鼠商品，而迪士尼光是米老鼠的商品就能讓迪士尼每年獲益 32 億美元 ，當然不會輕易就放飛招財鼠米奇。
潮流藝術與米老鼠圖像
由於米奇本身具有的特殊歷史與藝術地位，在各種脈絡下有著如美國文化、商業品牌等象徵。著作財產權到期後的米老鼠，首先會讓人聯想到最常運用米老鼠圖像的藝術，便是「潮流藝術（Urban Art）」，這類型的藝術包含街頭藝術和塗鴉藝術等，綜觀許多從城市場域中興起的藝術形式，潮流藝術作品售價多數比起一般藝術品相較低價、且容易辨識與引起共鳴，成為許多年輕世代的收藏，通常是以公仔、IP、可辨識的形象呈現，作品不乏挪用日常的視覺符號、品牌等戲謔與嘲諷社會現象。
潮流藝術在當代藝術中已成為一種常見的藝術形式，例如 KAWS、StayReal、KEA TSAI 等。現正於白石畫廊展出 KEA TSAI 個展「STICKER UP!」的作品中，便有包含重新轉用米老鼠的形象製作的街頭貼紙雕塑，並在貼紙外觀下遮蓋著如毒品藥丸等，表達對資本主義的嘲諷和反思。
參考資料
- 柯舒寧，擁抱商業的藝術型態：潮流藝術的合作模式與衍生商品，典藏，2022
- TIMOTHY B. LEE，Mickey Mouse will be public domain soon—here’s what that means，2019