【創作媒材】撰文 / Alison Lin ｜ 校稿 / Ashier Wu
這篇文章想讓你知道
- 壁畫的起源，它其實可以被稱為最早的藝術
- 壁畫所具有的歷史價值與藝術性
- 壁畫將藝術帶進了日常，宗教壁畫跟塗鴉都是幕後功臣！
關於壁畫源起與發展
壁畫的起源非常地早，甚至能稱為最早的藝術，時間能追溯到 3 萬 2 千年至 3 萬 6 千年前，法國的肖維岩洞（Grotte Chauvet）是現今發現最早的壁畫，而西班牙的阿爾塔米拉洞（Cueva de Altamira）也是非常著名的史前壁畫，這些著名程度，絕對是擺在藝術史教科書第一頁的程度。
在遠古時代洞穴壁畫大多是以紅赭石、木炭為媒材做創作，在文字誕生前主要作為紀錄使用，畫面甚至包含靜態與繪製動態奔跑等畫面，內容主要多為狩獵的場景、人與動物，因為甚至畫出明暗、立體，繪畫技巧畫得太好，曾一度被懷疑是造假，其實這個狀況在現在也很容易發生啦！畢竟照片太美就有可能被誤會是修圖（雖然八成真的都是）。
隨著歷史演進與繪畫媒材的發展、宗教的盛行，壁畫變為傳達故事和宗教訊息的一種方式，世界著名的壁畫，例如義大利米蘭恩寵聖母多明我會院牆上的達文西《最後的晚餐》、中國的甘肅省敦煌莫高窟壁畫，均被列為世界遺產，除了具有擁有極高的藝術性外，也富有豐厚的歷史價值。
壁畫創作上面臨的挑戰
壁畫的繪畫過程本身就具有很大的挑戰，除了繪畫本身構圖、要繪畫的面積比起大多數的繪畫要大許多，更是考驗藝術家的體力，如位於梵蒂岡西斯汀小堂的天花板，米開朗基羅的《創世紀》繪製時間自 1508 年至 1512 年，在長達 4 年多的漫長時光，米開朗基羅必須長時間的抬頭與舉手繪畫，長久以來，這些姿勢都對身體產生了不良的影響，儘管他仍在三十幾歲壯年，一樣不堪這樣的負擔，導致他脖子上的疼痛、雙眼無法平視。
壁畫保存的隱憂
提到了中西方的著名壁畫，無論是材質、構圖各面向都有很大的不同，但很特別的是壁畫巨大的畫面更能使觀者增加敬畏之心，適合為宗教服務、作為理念傳達的媒介。但有個很大的缺點，那就是不像一般繪畫能夠裝裱、或是可以放置良好的保存環境，以致壁畫很容易剝落，不易長久保存。
現代的壁畫開啟新方向
壁畫發展到現代，也從為宗教服務，轉而也有運用於而壁畫現今也成為社區營造的方式，成為將當地文化重新展現於世人面前的一種方式，在台灣的許多地區也有許多彩繪壁畫，例如：台中彩虹眷村、桃園坑口彩繪村、高雄衛武迷迷村等。
只要將繪畫創作於牆壁上，都屬於壁畫的範疇，如時常遊走在藝術創作與毀損公物之間的塗鴉，也是屬於壁畫的一種，澳洲的墨爾本便是一個走到哪都可以看到塗鴉的城市，隨處可見的創作與巧思繽紛了這個兼具商業與澳洲文化的城市。
當代塗鴉藝術最享譽盛名的藝術家則是 Banksy，作品有著清晰的線條、獨具個人特色的明暗處理，2018 年在蘇富比拍賣市場上在拍出作品《手持氣球的女孩》（Girl With Balloon）後的幾分鐘，以暗藏畫框內的碎紙機破壞其作品後，而聲名大噪，這件作品從當初 100 萬英鎊拍賣價，於今年也拍賣到 1850 萬英鎊，使得原本藉由破壞拍諷刺藝術被金錢箝制的 Banksy 也成為拍賣市場上的寵兒。
數萬年歷史的壁畫，隨著時代的發展，從原本神聖、必須遠觀的宗教繪畫，逐漸走入我們的生活，讓我們能夠更自由地徜徉於藝術中。接下來我們也會於 Podcast 訪問於今年 8 至 10 月於高雄樹海廣場繪製兩片壁畫的藝術家 Mnookin Ｗood，與我們分享壁畫背後的創作過程，對創作歷程感到好奇的你趕緊追蹤我們的《怎麼好藝思！？》 Podcast 節目吧！
