【Podcast 創作者專訪】撰文 / Alison (主持人：Ashier、Alison)
本次的內容節錄自我們的 Podcast 內容：
【EP8 】怎麼將人生際遇轉化在人像繪畫創作中？ feat. 吳品萱
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每一次的對談、觀看作品，我們都是在認識一位創作者的人生、觀看一個時代社會的縮影。
這次我們在 Podcast 節目《怎麼好藝思！？》邀請到的藝術家吳品萱，身兼美術設計師的她，是一位藝術創作的本科生，從小浸潤在藝術創作的世界中，創作與藝術儼然成為她生命中不可或缺的一部份，我們也和她聊聊她的創作和背後的想法，將我們的聊天內容記錄在這篇文章中（也可以搭配上方 Podacst 服用）。
01:17 作品以女子作為主題的原因？
因為身為女性，成長的背景周遭也多是女性，曾因工作嘗試過創作過男性或是陽剛的造型，但是女性的曲線和線條還是比較吸引品萱去創作。
曾任職過刺繡設計師，在工作中曾借鑑過時尚雜誌，也受到高端訂製服的影響、攝影作品和生活也導入她許多的創作啟發，僅管參考的時尚作品中有男性，但相對的也比較陰柔，對於品萱而言，作品以女性的特質表現上，更能夠傳遞她對情緒的觀察和想法。
05:00 到了東部生活一陣子， 開啟對生活的感受性
從小生長、學習於台南，品萱曾短暫離開台南來到東部生活一陣子，發現生活模式有許多的不同，也因此再度開啟品萱對於生活的感受性，再去做抽象系列的作品，有了不同的啟發。學習割捨掉一些東西，在作品的手法也有些改變，讓畫面不會太滿，取得一些空間的新平衡。
06:45 品萱作品主題、觀察中提到牽連的概念
其實我們在感受品萱作品時，可以發現作品的呈現畫面和線條是綿密牽連在一起的，呼應著她對作品的想法，無論是在情感上難以分開、親情上的期許，她提到許多狀態都是自已要去面對，人事物的牽連，都必須要經歷連結、受傷與成長，當再度去面對過去的功課時，就會明白可以怎麼面對。
10:00 25 歲是一個有趣、探索的年紀
雖然學生時期認真音樂和社團，並非將主力放在讀書和創作，但畢業後仍然不想要離開創作，25 歲在刺繡公司工作，但一直在創作裡面，似乎沒有挑戰性，那個年紀還在懞懂、還能夠找尋自己的方向和狀態，也因為老師的鼓勵，繼續創作下去。
15:15 抽象和具象的變化中，是否有什麼概念或是保留的地方嗎？
品萱喜歡去觀察別人怎麼看他的作品，在去完東部後，這些裝飾性的東西有些被放掉，多了一些的割捨，這是某種層面上的清理，因為他不希望只是為了展覽而去創作，在開始以抽象創作時，作品的細節還是很多，畫面和裝飾性對她來說，無法透過情緒去傳達，這些細節的保留對品萱而言也是挺療癒的。喜歡畫人像的品萱儘管嘗試了抽象，仍然會繼續畫人像。
18:05 創作生涯中遇到什麼甘苦談呢？
做創作的一定都會遇到許多的挑戰。在創作時，剛出學校時第一個問題就是遇到作品定價的問題，再遇上收藏人像創作的藏家較少，甚至會被懷疑是插畫，一開始她會覺得有點介意，但後來發現到創作已經不是那麼拘束和貼標籤，所以遇到商業上的困難。回過頭來看自己的創作，也給自己思考和挑戰不畫人像，這些具象的情緒要怎麼去呈現？